Embora possamos afirmar que hoje em dia somos obcecados por esportes (pense nisso, há uma prévia do jogo todos os dias em nossa TV e há muitas ofertas como Betfair Bonus para fãs de esportes), essa mania esportiva começou no século XX. O século XX foi palco de uma infinidade de grandes produções cinematográficas que retrataram o universo dos esportes. Desde dramas inspiradores até comédias engraçadas, o cinema trouxe histórias emocionantes que capturaram a essência da competição esportiva. Neste artigo, vamos explorar os melhores filmes de esporte do século XX, que cativaram audiências e se tornaram verdadeiros clássicos.

“Rocky” (1976)

Dirigido por John G. Avildsen e estrelado por Sylvester Stallone, “Rocky” é um filme icônico que retrata a história de Rocky Balboa, um boxeador desconhecido que recebe a oportunidade de lutar contra o campeão mundial dos pesos pesados. Com uma narrativa poderosa e emocionante, o filme conquistou o coração do público e ganhou três prêmios Oscar, incluindo Melhor Filme.

“Hoosiers – O Momento da Verdade” (1986)

Este filme conta a história de um treinador de basquete interpretado por Gene Hackman, que assume o desafio de levar uma pequena equipe de escola ao campeonato estadual de Indiana. “Hoosiers” é um drama inspirador que destaca a importância da perseverança e do trabalho em equipe. Com ótimas atuações e uma trilha sonora emocionante, o filme se tornou um clássico do gênero.

“Raging Bull” (1980)

Dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, “Raging Bull” é uma obra-prima do cinema que retrata a vida do boxeador Jake LaMotta. O filme explora os altos e baixos da carreira do pugilista, além dos seus problemas pessoais e emocionais. Com atuações brilhantes e uma direção magistral, “Raging Bull” é considerado um dos melhores filmes de esporte já feitos.

“Lendas da Vida” (1989)

Estrelado por Robin Williams, “Lendas da Vida” é um filme que mescla comédia e drama ao contar a história de um professor que se torna treinador de um time de mergulho. O filme aborda temas como superação, amizade e a importância de seguir seus sonhos. Com uma mensagem inspiradora e performances cativantes, “Lendas da Vida” conquistou o coração do público e se tornou um clássico do gênero.

“Fuga para a Vitória” (1981)

Com um elenco estrelado que inclui Sylvester Stallone, Michael Caine e Pelé, “Fuga para a Vitória” é um filme que se passa durante a Segunda Guerra Mundial e retrata uma partida de futebol entre prisioneiros de guerra e soldados nazistas. O filme combina ação, suspense e momentos emocionantes, além de mostrar a importância do esporte como uma forma de união e resistência.

Esses são apenas alguns dos melhores filmes de esporte do século XX. Cada um deles apresenta uma história única e envolvente que cativou o público ao redor do mundo. Essas produções cinematográficas capturaram a paixão, a emoçãoe a determinação presentes no mundo dos esportes, transmitindo mensagens inspiradoras sobre superação, trabalho em equipe e perseverança.

Os filmes independentes, ou “indie movies” em inglês, são obras cinematográficas que são produzidas fora dos grandes estúdios de Hollywood ou do circuito comercial convencional. Esses filmes são frequentemente criados por cineastas independentes, que buscam liberdade criativa e uma abordagem mais autêntica e pessoal na produção de suas obras. Neste artigo, exploraremos o que são os filmes independentes, suas características distintas e a importância desse movimento no cenário cinematográfico.

Características dos filmes independentes

Os filmes independentes são conhecidos por sua abordagem alternativa, muitas vezes desafiando as convenções estabelecidas do cinema comercial. Eles tendem a explorar temáticas mais ousadas e controversas, abordando questões sociais, políticas ou existenciais de maneira não convencional. Os cineastas independentes muitas vezes têm total controle sobre o processo criativo, desde o roteiro até a edição final, permitindo-lhes expressar sua visão única.

Além disso, os filmes independentes geralmente têm orçamentos menores do que as produções de estúdios tradicionais. Isso significa que eles dependem de financiamento alternativo, como crowdfunding, patrocínio ou investidores privados, para viabilizar seus projetos. O baixo orçamento muitas vezes impulsiona a criatividade dos cineastas, que precisam encontrar soluções inovadoras para contar suas histórias.

Importância dos filmes independentes

Os filmes independentes desempenham um papel crucial na diversidade e inovação do cinema. Eles oferecem uma perspectiva única sobre o mundo, frequentemente abordando questões e experiências negligenciadas pela indústria cinematográfica convencional. Essas produções têm a liberdade de explorar narrativas não convencionais e experimentar com técnicas cinematográficas, rompendo com as fórmulas comerciais padronizadas.

Além disso, os filmes independentes têm sido responsáveis por lançar talentos emergentes no cenário cinematográfico. Muitos cineastas e atores renomados começaram suas carreiras em produções independentes, aproveitando a oportunidade para mostrar sua criatividade e habilidades artísticas. Esses filmes também proporcionam uma plataforma para vozes marginalizadas, promovendo a representação e a diversidade no cinema.

Impacto cultural e reconhecimento

Embora os filmes independentes muitas vezes não tenham o mesmo alcance financeiro e comercial dos grandes blockbusters de Hollywood, eles têm ganhado cada vez mais reconhecimento e prestígio. Festivais de cinema independentes, como Sundance, Cannes e Berlinale, destacam produções independentes e ajudam a impulsionar as carreiras dos cineastas independentes.

Além disso, com o avanço da tecnologia e a disseminação de plataformas de streaming, os filmes independentes têm encontrado um público maior e uma distribuição mais acessível. Serviços de streaming como Netflix, Amazon Prime Video e Hulu têm investido em conteúdo independente, permitindo que essas obras alcancem um público global.

Conclusão

Os filmes independentes são uma parte fundamental do cenário cinematográfico, proporcionando uma abordagem alternativa e autêntica à produção de filmes. Com suas características distintas e liberdade criativa, eles desafiam as normas da indústria cinematográfica convencional e abrem espaço para narrativas e vozes diversas. Essas produções não apenas enriquecem a cultura cinematográfica, mas também têm um impacto significativo na sociedade, ao abordar questões relevantes e desafiadoras.

O mundo todo se rende ao universo televisivo e ao cinema. A maioria da população mundial gosta de assistir obras de ficção, isso é fato! Alguns preferem curtir no aconchego do seu lar e outros aproveitam o Betsul bono para se divertirem com o futebol.

As opções são variadas, desde novelas, filmes de longa e curta metragem. Este último, nada mais é que um filme de curta duração. Quanto aos temas, estes passam pelo romântico, aventura, comédia, drama, futebol e tantos outros.

E por falar em futebol, vamos conhecer alguns curtas metragens já produzidos e que são líderes de público?

O Futebol Clássico

Iniciamos com um curta engraçado, estrelado pelo Mickey Mouse, que atua vestindo as cores verde e amarelo e é recheado de aventuras. Este curta foi estrelado no ano de 2014.

Yasmina

Agora vamos falar de um filme que tem origem francesa e conta a história fascinante de uma jovem de apenas quinze anos que ama o tema futebol e além disso, joga muito bem. Essa jovem vivencia alguns problemas por ser de origem marroquina e estar na França de forma irregular. Surpresas, emoções e dramas pincelam esta produção.

Nefta Football Club

Seguimos para um curta produzido também na França. Neste filme, apesar da temática principal não ser o futebol, todo o enredo gira em torno de ambiente futebolístico. Este curta foi aclamado e chegou a receber prêmios importantes.

Audível

Este filme une esporte e superação. É uma obra americana que é recheada de jogos, glórias, tragédia e a necessidade da resiliência.

A Bola de Ouro

Temos um curta mexicano que retrata a história de dois bons amigos que concorrem apenas quando o assunto é futebol. Este curta envolve um enredo de amizade, rivalidade e surpresas.

Uma História de Futebol

Partimos para um filme emocionante sobre um grande jogador de futebol brasileiro, desde a sua infância até a sua glória no esporte. O curta foi lançado em 1998, ganhou alguns prêmios, sendo inclusive indicado ao Oscar 2001.

80 Legends-Fight

Este é um interessante curta produzido na África do Sul, que retrata a união de uma equipe de jogadores de futebol que entram em campo por amor ao esporte e para alegrar os seus torcedores. Vale a pena dedicar vinte e cinco minutos para essa incrível produção.

O Pai do Gol

Não podemos esquecer deste filme, que conta a história de um locutor futebolístico que fala sobre as emoções e alegrias ao narrar um jogo.

Três Pés

Agora vamos lembrar deste curta colombiano, que conta a história de uma criança apaixonada por futebol que treina todos os dias e o seu maior desafio é, após os jogos, ter que chegar ao colégio com os seus sapatos limpos. Três Pés é um filme infantil, que traz aos espectadores graça e criatividade.

O Torcedor

Finalizamos os nossos toques sobre produções futebolísticas, com um curta criado no México, que mostra a situação dramática de um torcedor mirim e também de um famoso jogador que se desespera após a perda do seu time de futebol numa competição muito importante.

Com tantas dicas interessantes sobre curtas-metragens que têm o tema futebol, agora é a hora de preparar um balde de pipoca e curtir bons momentos de frente para a tela. Vamos aproveitar?

Antigamente para realizar a criação de um filme, mesmo que amador, era necessário o auxílio de um profissional, devido a dificuldade de entender e utilizar as funções dos programas de edição de vídeo.

Com o passar do tempo, as atualizações dos programas vieram a ficar cada vez mais fáceis e intuitivas, assim como tutoriais para edição de vídeo vieram a ficar cada vez mais disponíveis no Youtube e em diversos idiomas.

Um filme não precisa ter efeitos especiais para ser um filme de qualidade, o mais importante é o conteúdo! Criar um filme é fácil hoje em dia – é tão fácil quanto fazer login em seu computador e navegar na web. E enquanto algumas pessoas navegam na web para encontrar Solverde código promocional, outras pessoas navegam na web para encontrar ideias sobre como fazer seus próprios filmes. Se você estiver buscando criar o seu primeiro filme, ou meramente editar os vídeos de sua última viagem, este é o texto correto para você. Iremos indicar os melhores programas de edição de vídeo, seja um aplicativo básico para utilizar em seu celular ou computador.

1- Filmr

O aplicativo Filmr é um excelente editor de vídeo de fácil utilização para utilização no celular, seja Android ou iOS. Filmr oferece diversas opções para editar passagem de imagens, cortes, filtros, alteração de velocidade, slow motion, entre outros.

Apesar de o aplicativo ser muito intuitivo e fácil de usar, não se engane. Esta ferramenta é utilizada inclusive por profissionais e te deixará contente com os resultados. Você poderá encontrar diversas passagens de imagens e mais de 20 milhões de músicas gratuitas para utilizar em sua criação, e o melhor de tudo, esta app está livre de publicidade!

Filmr possui sua versão simples grátis, mas também poderá solicitar uma versão mais avançada e desbloquear certas funções. O valor da versão paga é de 15 dólares por mês e está disponível no Play store e Apple store

2- Quik

Esta excelente app criada pela Gopro certamente é um dos melhores apps para edição de vídeo no mercado. A marca criadora de câmera de ações fez um excelente trabalho com a criação deste programa de fácil utilização e acessível para todos.

Os desenvolvedores de Quick realizaram um excelente trabalho onde o usuário não precisa fazer quase nada. Após inserir as imagens que deseja editar, o programa realiza o trabalho de edição automática inteligente, assim como pode também selecionar uma música que se encaixa muito bem ao seu filme, porém caso o usuário queira modificar algum detalhe, também será possível.

É importante notar que Quik não te permite apenas editar vídeos filmados com a Gopro, mas com qualquer câmera. O programa te permite enviar até 75 vídeos e fotos para edição, permite selecionar músicas com facilidade, salvar o vídeo em sua memória, cloud ou enviar diretamente a suas redes sociais, diversos temas para encaixar as imagens que possui, entre muitas outras vantagens.

3- Davinci Resolve

Você já deve ter ouvido falar sobre o Adobe Premiere. Sim, este é um grande concorrente do Davinci Resolve. No entanto, preferimos mencionar este programa por diversas razões que você já irá entender.

Este já é um programa com opções mais avançadas para edições desde o seu computador. O Davinci Resolve oferece desde opções básicas a edições cinematográficas. A versão básica poderá ser baixada diretamente do site oficial totalmente grátis, e você não precisará entrar em complicações para utilizar o programa, nem ter que pagar valores absurdos.

Apesar de pouco conhecido, o Davinci Resolve vem sendo cada vez mais utilizado por profissionais devido a sua praticidade e fácil disponibilidade. A versão gratuita é indicada para iniciantes e até mesmo profissionais sem necessidade de incluir efeitos especiais em seus filmes.

Cenas de jogos, cassinos ou mesmo uma simples jogatina entre figurantes são sempre muito comuns nas telas dos cinemas, afinal abordar a temática é muito emocionante, principalmente porque os diretores, ao falarem de jogos, sempre inserem cenas de imprudência, risco, tensão e até irresponsabilidade. Mas sabemos que na vida real isto pode ser muito perigoso, por isso sites responsáveis, como Rivelo, permitem que, ao se Registrar Na Rivalo, você escolha, por exemplo, o limite de apostas ou o valor que deseja gastar mensalmente, isso porque a empresa se preocupa com a proteção do jogador e da sua família, proporcionando sempre apostas conscientes.

Mas quando vamos assistir um bom filme não queremos ver personagens prudentes e cuidadosos. Já que é para assistir ficção, que seja com bastante emoção, beirando a irracionalidade. Por isso, muitas vezes os curtas metragens estão em vantagens em relação aos longas-metragens, afinal é muito mais fácil manter o público atento e permanentemente envolvido em um filme curto que em poucas cenas é possível reproduzir diversos momentos e desfechos. Sem falar que o custo e a produção para se filmar um longa-metragem são bem maiores, por isso os curtinhos acabam caindo nas graças dos estúdios de gravação.

Muitos curtas metragens já contaram, ou envolveram no enredo, histórias de viciados em jogos. Separamos alguns destes filmes que foram muito assistidos e vamos fazer um resuminho deles para que você também fique bem curioso e assista logo que tiver um tempinho.

A gambling man (2013)

Um jovem rapaz, que é viciado em jogos de azar, fica sabendo que irá viver a experiência da paternidade, então se vê no conflito entre conter o vício que lhe dá prazer ou arcar com as consequências desta compulsão.

Tempo de execução: 23 minutos

The double deal (2015)

Um homem rico, viciado em jogos, perde toda a sua fortuna em uma noite de pôquer. Nesta noite ele perde seu dinheiro e termina em coma, quase morto. Inconsciente, entre a vida e a morte, ele tem uma visão que pode salvar sua vida e seu futuro.

Tempo de execução: 16 minutos

My addiction

É um filme preparado principalmente para o público jovem, em especial estudantes internacionais na Austrália, que mostra as dificuldades e realidades dos víciados em jogos e possui um fim surpreendente, com direito a reviravolta.

Tempo de execução: 10 minutos

My gambling addiction

Curta metragem baseado em uma história real que mostra como um homem perdeu seu dinheiro, seu emprego e seu casamento ao longo de 20 anos de vício em jogos.

Tempo de execução: 04 minutos

Win or Broke

O filme conta a história de um rapaz endividado que mente para a família sobre suas finanças acreditando que com o jogo conseguirá dinheiro para pagar suas dívidas.

Tempo de execução: 05 minutos

Chance

O curta-metragem conta a história de um jovem viciado em jogos que chega a se esconder na escola para ter a chance de jogar.

Tempo de execução: 06 minutos

Geri’s game (1997)

Este curta é, na verdade, um filme infantil, divertido, gravado pela Pixar Animations Studios, que faz uma metáfora entre as dificuldades do jogo de xadrez e a velhice. Mas até neste inocente filme é possível perceber a importância que é dado às vitórias e a possibilidade de trapacear até contra si mesmo.

Tempo de execução: 10 minutos

Desde que “as portas” da internet se abriram, tivemos acesso a muitas coisas que nos interessam. Podemos navegar na web em busca de piadas, probabilidades esportivas, ofertas como Generic, vídeos antigos desconectados da MTV e muito mais . Mas você sabe que a internet também é muito útil para coisas que não são entretenimento: podemos usá-la para aprender. Como? Bom, continue lendo…

Criar a sua primeira curta metragem pode parecer ser muito desafiador. Você deve estar se perguntando, por onde começar? Quais são os equipamentos que serão necessários? O que é importante para criar um tema de qualidade e atrair a audiência?

A boa notícia é que com o passar do tempo, criar um filme está se tornando muito mais fácil que a alguns anos atrás. Desde a utilização da internet cada vez mais acessível a todos, a audiência, subscrição ao maior número de festivais de filmes possíveis, descobrir contatos, tudo isso se tornou muito mais fácil e rápido. 

Além disso, aluguel ou até mesmo a compra de equipamentos profissionais se tornaram mais baratos e mais acessíveis. O importante é começar a organizar-se e colocar a mão na massa!

1- Prepare o seu equipamento e organize-se

Um bom começo é entender qual é o tema a ser abordado, os personagens que serão necessários para este filme, qual é o valor que você está disposto a gastar, quais são as possíveis facilidades e dificuldades que serão encontradas nesta produção e os equipamentos que serão necessários.

A partir desta organização você já poderá ter uma ideia de quando e como começar a filmar. Caso você ainda não possua todos os equipamentos e o seu investimento disponível não seja muito alto, uma boa ideia é alugar equipamentos ou até mesmo pedir emprestado. Realize uma busca grande de preços e busque gastar o mínimo possível em sua primeira criação, até porque sempre aparecem gastos inesperados.

2- Um bom filme é feito de arte e inspiração

Em poucas palavras, não visualize a sua criação como um negócio, mas como uma arte. Um bom filme terá conteúdo interessante repleto de criatividade e a única forma de fazê-lo é deixar a sua inspiração fluir, afinal, a história do filme não deixa de ser um reflexo da vida do criador e o reconhecimento financeiro é certo quando há originalidade e fluidez.

É importante focar no seu trabalho, mas não deixe de ter uma vida social saudável, se alimentar bem e fazer as coisas que te deixam feliz. Uma boa ideia é se envolver com pessoas com que se interessem pelo tema ou até mesmo mesmo já tenham feito ou estejam fazendo um filme, para que assim você possa falar sobre o tema e discutir sobre idéias. Escolas de filmes, por exemplo, é um excelente lugar para conhecer estas pessoas.

3- Seja você mesmo quando for vender o seu filme

Uma vez que a sua criação já estiver a ponto de inscrição em festivais ou oferecimento a empreendedores, não tente impressionar com a utilização de linguagem demasiada formal. Seja você mesmo e utilize uma linguagem educada, criativa e coloquial, que você já está habituado a usar.

Forçar uma linguagem demasiada formal poderá soar que você está desesperado e tentando impressionar. Por incrível que possa parecer, provavelmente você será notado.

O importante na venda de filmes, como de qualquer criação, não é impressionar através de formalidade, mas sim de criatividade, confiança e originalidade.

Você produziu um filme, parabéns! Não é para qualquer um produzir um filme, requer muita criatividade, empenho e principalmente dom na arte cinematográfica. A parte mais dura já foi feita, agora é hora de expor isso lá fora e testar o interesse do seu projeto com a audiência, afinal não faria muito sentido produzir um filme apenas para você.

São diversas as formas de promover o seu filme, através da internet, distribuição de prêmios como Estoril Sol Casinos Código Promocional, mas sem dúvidas, expor a sua produção em um festival de filmes é uma das formas mais efetivas de engrenar comentários entre a audiência, seguindo de recomendações para mais pessoas.

Se cada um que assistir seu filme indicar para mais duas pessoas, aí já vai uma grande possibilidade que sua produção fique conhecida. Uma vez que seu filme já estiver pronto, é melhor se preparar em alguns detalhes para que tudo fique em ordem e seu filme crie uma boa impressão na audiência.

1. Apenas envie seu filme quando estiver pronto

Alguns festivais podem autorizar que você envie seu filme mesmo que ainda não esteja finalizado. Não faça isso. Coloque-se no lugar de quem está assistindo o filme, a impressão será muito melhor se o trabalho já estiver completo que pela metade, poderão julgar o seu trabalho insuficiente ou errado.

Fique atento a data limite de entrega do filme e foque em finalizá-lo a tempo, para que não fique apertado com o prazo de entrega e possa realizar seu trabalho com qualidade.

2. Busque a audiência correta para o tema do seu filme

Onde o festival irá acontecer? Quem será o público que vai participar deste festival? Qual a idade média do público? Qual é o tema do seu filme? Está relacionado a alguma grupo étnico ou classe social em específico?

Realize o máximo de perguntas que puder para identificar se o tema do seu filme está diretamente relacionado ao público que vai participar do evento. Caso o festival possua o público alvo para o tema do seu filme, as chances de obter boas impressões serão muito maiores.

3. Divulgue o máximo que puder e seja amigável

Na promoção de filmes tudo conta. Não apenas a qualidade do filme, mas o caráter do autor irá criar impressões e ajudar as pessoas a lembrarem da sua criação. Divulgue seu filme nas redes sociais, grupos de Whatsapp, Twitter, Instagram, informe as pessoas sobre a participação do seu filme no festival que deseja participar.

Além de criar uma exposição do seu filme com as pessoas, irá promover também o próprio festival, assim os organizadores irão se lembrar o quanto simpático você é, o seu interesse na participação, além de ajudá-los a promover o evento.

4. Quanto está disposto a investir? 

A taxa de inscrição para festivais de filme podem variar entre grátis até cerca de 100 dólares. Lembre-se de selecionar o máximo de festivais que possa, mas que contenham também o seu pública alvo.

Muitos festivais de filmes oferecem também uma taxa inferior para os produtores que enviarem suas criações bem cedo. Verifique bem as regras de participação e prazo de entrega com e sem desconto para que possa aproveitar o máximo.

Se você é um fã da sétima arte já deve ter pensado sobre isso. Diferentes tipos de filmes mas que conseguem atingir o mesmo objetivo. Falamos de estruturas diferentes, ritmos diferentes e resultados finais diferentes.

Cada um com seu orçamento e público alvo. Por isso, hoje queremos falar sobre algumas das diferença entre curtas-metragens e longas-metragens. Fique conosco!

Velocidade dos acontecimentos

Os curtas-metragens não têm tempo para criar tensão. Eles não têm tempo para construir o conceito. Em vez disso, o conceito deve ser introduzido e entregue com uma resolução rápida, mas que seja impactante para os personagens.

Não há lentidão nos curtas-metragens, é preciso manter um conceito envolvente. Assim, esse tipo de filme oferece ao escritor a chance de entrar e chegar ao ponto rapidamente – com impacto.

Por outro lado, os longas-metragens, por terem mais recursos, possuem o benefício de poder incluir mais coisas e desenvolver mais a trama.

Personagens

Os curtas-metragens só podem nos dar uma ideia da vida de um personagem. Eles nos incentivam a observar brevemente os personagens. Na maioria das vezes, sabemos pouco ou nada sobre eles. Apenas observamos como geralmente um único grande conflito é jogado contra eles e como são forçados a passar por eles.

Nos longas-metragens, frequentemente somos apresentados aos personagens no seu melhor e pior. Podemos vê-los passar por mudanças e vê-los desenvolver seus conflitos.

Em outras palavras, nos longas, sentamos com os personagens e passamos algum tempo conhecendo-os.

Estrutura

Como não existem ramificações de personagens a serem acompanhadas em um curta-metragem, também não há múltiplas histórias a serem seguidas simultaneamente, como as encontradas nos longas-metragens.

Os curtas-metragens também não são compostos de histórias completas. Em vez disso, eles mostram, geralmente, apenas um vislumbre de tal história.

A estrutura é uma das principais diferença entre curtas-metragens e longas-metragens. Pois não se trata de ter mais ou menos personagens. É sobre os elementos das histórias e como esses elementos afetam então a estrutura em si.

Um bom desenvolvimento disso é que torna um filme bom ou ruim, independente de ser um curta ou um longa-metragem.

Roteiro

Os curtas-metragens são mais do que parecem. Eles não são apenas uma cena de um roteiro, nem são apenas uma versão condensada de qualquer história. Eles têm uma estrutura específica que se concentra em chegar ao verdadeiro núcleo de um personagem, tema e conceito.

Alguns acreditam que escrever o roteiro de um curta-metragem é mais difícil, porque há muito menos tempo para transmitir uma história com escopo suficiente, enquanto outros afirmam que os curtas são mais fáceis de serem escritos, porque se tem menos para escrever, desenvolver e transmitir.

Os longas-metragens permitem muitos tipos e variações diferentes de estrutura, além da estrutura de três atos, enquanto os curtas-metragens geralmente são forçados a aderir a uma versão simplificada da estrutura de três atos.

Um bom exemplo disso, seria:

• Primeiro ato: o desenvolvimento da história;
• Segundo ato; os personagens entram no ponto de não retorno
• E, por fim, o terceiro ato: a resolução final. A resolução final é exatamente isso – o fim.

Esperamos que tenham gostado de saber um pouco mais a diferença entre curtas-metragens e longas-metragens em seu desenvolvimento. Claro que há muitas outras, mas baseado nesses pontos você já pode ter uma ideia do que esperar de cada um.

Se você é daqueles que gosta da emoção de apostar em esportes e do conforto de assistir um filme, este deverá ser o artigo ideal para você.

Hollywood assim como outras produtoras, vêm produzindo filmes de apostas a muitos anos! E isto deverá ser porque este tema é muito atraente, com a garantia do sentimento de suspense e drama, e muitas vezes jogos de máfia envolvidas, deixando o espectador sempre atento a tela.

Pegue a sua pipoca e se prepare para assistir alguns dos filmes de apostas mais emocionantes que iremos relatar. Desta vez, você só precisa relaxar e se entreter, pois quem realiza as apostas são os atores.

Cassino (1995)

Não é atoa que este é o primeiro filme da lista. Dirigido por Martin Scorsese e com a participação de Robert Niro (chamado de Sam “Ace” Rothstein no filme) e Sharon Stone, o qual foi nomeado para o Oscar.

O filme relata a verdadeira história de Sam “Ace”, o qual foi solicitado pelas famílias mafiosa de Chicago para trabalhar nos Cassinos mais ricos de Las Vegas, devido a suas habilidades como criador de “odds” e sua incrível poder de gerar dinheiro.

Este é um filme que relata a história de uma investigação criminal nos clássicos Cassinos de Las Vegas em 1970. Envolvendo poder, máfia, dinheiro, política, investigações, crime organizado e todas as características cinematográfica que irão deixar qualquer um preso ao filme.

Two for the money (2005)

Atuado por Matthew Mc Conaughey (Brandon) e o próprio Al Pacino, este é com certeza um dos melhores filmes de apostas já feitos. Brandon era um jogador de futebol profissional e de muito talento, até que devido a uma lesão grave no joelho teve que se afastar do gramado, arruinando assim sua carreira como jogador.

Com nada para perder, Brandon começou a realizar apostas esportivas em busca de uma melhora financeira, até que descobriu uma habilidade incrível. Não demorou muito para que ele fosse contratado para trabalhar com el Pacino e terem uma relação cada vez mais próxima.

Com o passar do tempo, Brandom adquiriu cada vez mais confiança com suas habilidades e ao invés de realizar seu trabalho corretamente, passou a ser arrogante e a dar palpites de apostas sem ter a certeza.

Este filme ficou muito famoso devido a atuação de 2 atores cinemáticos muito conhecidos, mas também por mostrar a realidade da vida de apostadores profissionais, e que muitas vezes podem acabar arruinando relações por causa das apostas.

Lay the Favorite (2012)

O filme relata a verdadeira história de Beth Raymer (atuando Lay the Favorite), a qual tinha uma condição financeira relativamente baixa, estava insatisfeita por trabalhar como stripper na Florida e decidiu fazer algo para mudar de vida.

Durante o filme, Beth Raymer encontrou com Dink, um apostador profissional que possui a sua própria empresa “Dink Inc” e a contratou para trabalhar com ele.

A vida de Beth se tornou muito mais fácil ao descobrir suas habilidades com as apostas e a gerar muito dinheiro. No entanto, Beth se apaixona por Dink, quem era casado e devido a isso, muitos problemas foram gerados.